常常会听到，A大调钢琴协奏曲，g小调交响曲等等，其中大调和小调说的就是“调式”，而 A 和 g 便是所谓的“调性”了。
调式
调式是音列的结构形式。音列是什么呢？就是构成音乐的一组音，它们以音阶的方式排列，比如大调，是由1 2 3 4 5 6 7 （唱名是do，re，mi， fa ，sol，la，si）这7个音构成的，小调，是由（唱名是la，si，do，re，mi，fa，sol）这7个音构成的。
大调的第一个音是“1”，它不仅是第一个音，而且是主音，或者称之为中心音，它是在大调中最有权威的一个，地位最稳定。比它次要些的，是它的左膀右臂，即向上数五度的“5”，它称为属音，还有向下数五度的音“4”，它称作下属音。属音和下属音是主音“1”的两个大臣，剩下的那几个音2，3，6，7，就只有服从的份儿了。当然，在这个由7个音组成的小王国里，每个音都有自己的位置，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。
再来说说小调，它的7个音，第一个音是主音，占据最重要的位置，属音就是向上数五度的“3”，下属音就是向下数五度的“2”，它们是两个大臣，左膀右臂。它们支持主音，维持着小调王国里的秩序，此外还有余下的，各司其职。
从听觉上我们怎样才能感觉到这种特殊的秩序呢？最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，结束全曲的常常是主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定。有时候也有例外，作曲家故意让音乐停在并非主音的其他音上，造成意犹未尽、语音袅袅的效果，这我们不去管它，还是从一般惯例来谈。
您可能最想知道的，是大调或者小调在听觉上或者说在艺术表现上有什么不同的意义。一般来说，大调比较明亮，小调较为暗淡，这是由调式的主音和它上方三度音的关系造成的。大调的主音“1”和上方三度音“3”构成大三度，而小调的第一个音和它上方的“1”构成小三度，你别小看这一点点差别，在音乐中它可是有着很不一样的色调变化的。作曲家常常会选用大调来写明朗宏伟的音乐，用小调来写悲壮或忧郁的音乐。
调性
调性是指各个调式的主音所在位置。比如A大调，大调是它的结构，A则是说主音在A这个音高位置上，它后面的第二个音，就在B上，第三个音在﹟C上，以此类推，又比如a小调，主音在a上，第二个音在b上，第三个音在c上，它与A大调的区别之一是在于A大调的第三个音是﹟C，a小调的第三个音是C。由此可以看出，主音位置相同，后面各音的关系不同，就形成了两个调式，A大调和a小调。
假设都是大调，如果主音的音高位置不同，会对音乐产生很大的影响吗？比如A大调和B大调，后者与前者的音阶结构形式是一样的，只是整体提高了一个台阶而已，它们有什么不同呢？其实我们对这件事都能理解，并且常常使用这种将调性提高或降低的做法，比如大家唱歌，起头的人起得太高了，大家会说，起低一点，这就是将同一个调式的歌曲换了一个调性。
大歌唱家也会有这种情况的。在某些歌剧作品中，个别咏叹调的音域写得很高，当歌唱家感到难以胜任的时候，就会采用降一个调的办法，这一点差距外行人往往觉察不出来。而另一种办法就比较令人遗憾了，这就是调性不变，而把那个人人都期望听到的高音躲开去不唱。这会使听者对歌唱者立即“低看一筹”，所以歌唱家往往会采取整体降低一个调的办法来蒙混过去。
我们在以前谈到过音区这个要素，曾说各个音区也有它独特的表现意义。高音区明亮，低音区深沉，中音区比较适中、比较柔和。这种感觉和语言有关，和人的生理也有关。比如歌唱家在很高的音区歌唱时，你的喉头会不自觉地提升，甚至呼吸也会变得急促起来。听器乐作品也是如此，只是你自己不察觉罢了。假如一条旋律现在D大调上演奏，第二次提高到A大调上，你肯定会感觉到音区的变化使这条旋律有了新的意味。
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